ARTBUSINESS

Voici un appel qui pourrait dépasser les gens  de la culture ! vous pouvez faire circuler sans modération.
>
> Le 19 décembre, à l'initiative de Claude Bartolone, Président du Conseil général et Député de la Seine-Saint-Denis, en présence de Jack Ralite, Sénateur de la Seine-Saint-Denis, plus de 200 acteurs culturels du département se sont réunis pour lancer le mouvement de mobilisation "La Culture en danger".
>
> Le conseil national du SYNDEAC a décidé de s’associer à cette démarche qui est une alerte fondamentale : il faut empêcher le démantèlement des politiques culturelles,mises en œuvre grâce au soutien accru des collectivités locales depuis 50 ans sur l’ensemble du territoire.
>
> Le gouvernement qui entend retirer la clause de compétence générale aux départements et aux régions va les empêcher d’intervenir dans le champ culturel.
> La redéfinition de la fiscalité locale, privera les collectivités territoriales d’importants moyens financiers.
> De nombreux élus locaux ont prévenu les responsables culturels : si cette « Contre réforme » était votée, les régions et les départements et, par effet domino, les villes seraient contraints de diminuer de manière catastrophique leurs aides à l’art et à la culture.
>
> Les conséquences seraient alors désastreuses pour la création artistique, les projets éducatifs et l’emploi !
>
> Notre pays risque de perdre l’un de ses fleurons, qui favorise l’émancipation individuelle et collective. La France perdrait une grande part de sa créativité et de son rayonnement.
>
> C’est pourquoi le SYNDEAC demande à tous les artistes, les responsables culturels, les personnels, les publics, les citoyens, les élus, de signer cet appel et de le diffuser largement.
>
> http://www.seine-saint-denis.fr/cultureendanger.html

2010, une superbe année !

Je vous adresse mes trés sincères voeux de santé, de réussite, de bonheur et à l'occasion de ce message j'ai le plaisir de vous annoncer que nous avons profité de l'arrivée de l'année 2010 pour transférer notre principale base d'exposition.

Durant les fêtes les oeuvres exposées route des Lucioles ont été transférées dans un nouveau grand centre d'entreprises Sophipolitain.

En attendant de vous proposer un compte rendu plus étoffé, je vous propose de découvrir le patio d'accueil de notre nouvelle base. Celles et ceux qui ont visité les lieux sont emballés !

NOW

Nouveautés à l'Arénas !

Le renouvellement de certaines oeuvres est en cours à l'Arénas.

De nouvelles peintures et sculptures viennent d'être installées, d'autres vont s'y ajouter dans les jours à venir. (visiter l'album "Nouveautés").

Accueillis par Paul Clément, Directeur du centre Orsac Mont Fleuri à Grasse, les premiers artistes exposants ont présentés quelques unes de leurs oeuvres dans un nouveau lieu d'exposition.

   

Paul Clément nous explique sa démarche :

 

 

Orsac Mont Fleuri accueille en permanence dans ses deux établissements, des populations très différentes :

 · des patients victimes d’accidents traumatologiques ou neurologiques nécessitant de la rééducation intensive et spécialisée au sein du Centre de Médecine Physique et de Réadaptation,

· des résidents autonomes et d’autres dépendants ou désorientés au sein de la Maison de Retraite.

 Des salariés des diverses catégories socioprofessionnelles les prennent en charge et leurs apportent les meilleurs soins.

 Les proches de ces patients et de ces résidents, familles et amis, viennent les visiter régulièrement.

 Parmi tous ces visiteurs, ces salariés, ces hospitalisés et hébergés, se trouvent des amateurs d’art, ou même de simples curieux d’une approche artistique, quelle qu’elle soit.

 Partant de ce constat, MontFleuri a souhaité inviter des artistes à exposer leurs oeuvres – et le cas échéant à les vendre -, pour organiser dans ses murs une animation culturelle régulière, variée, mais aussi pour créer au bénéfice des personnes immobilisées pour des raisons de santé ou d’âge des stimulations artistiques et sensorielles dans un espace qui doit rester un lieu de vie, et n’être pas seulement un lieu de soins, même si c’est sa mission première. 

 Le vernissage s'est déroulé dans une ambiance trés conviviale et a permis de nombreux échanges entre visiteurs et artistes.

 

                                                                       

Les artistes qui ont animés cette inauguration sont : 

Hugo ALVAREZ, Nicole BILES, Odette BUVAT, Hubert LEFOL, Denyse MICHEL, Christophe PARNET, VANYA

 Je vous invite à visiter l'album "Mont Fleuri"

MON EXPRESSION

Très sensible à la nature, je peins la mer, les rochers, la montagne, la brume qui s’accroche le matin sur les collines et les oliviers que je vois de mon atelier de Provence.

Je travaille beaucoup la matière et mes couleurs vibrent par les accidents et les transparences de ma peinture. Mes préférences vont aux gris et bleus un peu froids qui évoquent les ciels de la Normandie où je suis née mais il m’arrive parfois de me prendre d’affection pour un orange ou un rouge sensuel et profond et un jaune chaud et lumineux !

Partant de la réalité, le résultat obtenu est pourtant toujours très éloigné de l’inspiration du départ. Après quelques heures de travail, je peux enfin laisser ma main se déconnecter de ma réflexion pour évoluer seule sur la toile : un temps de liberté en suspens ?

Puis ressurgit la réflexion : faut-il conserver ce vide, modifier ce rythme, accentuer ou pas ce rapport de couleurs, prolonger ce trait… arrêter ?

MES REFERENCES ARTISTIQUES

ZAO WOU-KI

« Légèreté de l’espace, fusion des couleurs, turbulence des formes qui se disputent la place du vide, masses qui s’affrontent comme mes angoisses et mes peurs, silence du blanc, sérénité du bleu… »

C’est le véritable moteur de mon travail.

MONET

Ses « Cathédrales », la vapeur bleutée des ciels normands, les « Nymphéas », oeuvre tellement abstraite vue de près et figurative dès qu’on s’éloigne. Avait-il une double vision pour peindre, de loin, un paysage alors que de près, cela se transforme en un magma de couleurs et de matière ?

TURNER

Les ciels de Turner et ses vues de Londres préfigurent l’abstraction de Zao Wou-Ki.

ESTEVE pour ses harmonies colorées, FAUTRIER pour ses collages matiéristes, POLIAKOFF pour ses harmonies de couleur et l’équilibre de ses compositions parfaitement abouties.

NICOLAS DE STAEL : son énergie, ses harmonies, sa matière et sa fluidité.

VIERA DA SILVA pour ses compositions graphiques et le choix de ses gris colorés.

MORANDI

Son œuvre est plus figurative mais j’aime ses couleurs fanées, ses compositions silencieuses et secrètes d’où sourd une angoisse diffuse.

 MON PARCOURS

 Professeur (matières juridiques) puis élue de ma commune chargée de l’évènementiel culturel, j’ai cherché à découvrir le monde de la peinture en suivant des cours dans différents ateliers, à l’Ecole des Beaux-arts de Paris, en suivant aussi des cours d’histoire de la peinture. Ce parcours d’une trentaine d’années m’a fait suivre deux pistes en fait complémentaires :

- LA PRATIQUE DE LA PEINTURE

C’est un parcours long et difficile qui a été couronné cette année par deux moments très importants pour moi : ma sélection au Salon « Comparaisons » qui s’est déroulé en Octobre au Grand Palais à Paris. Quelle émotion d’exposer au Grand Palais qui a vu tant de prestigieux artistes !

Autre moment fort de l’année : ma nomination au grade de sociétaire du Salon d’Automne et membre du jury de sélection de la section d’art contemporain.

J’apprécie aussi la rencontre avec le public qui m’est donnée en participant à divers salons et notamment ceux de Paris Bercy, Valbonne, Aix en Provence, Genève. A cette occasion, je peux présenter différents aspects de mon travail puisque cela se passe dans des stands individuels. J’aime voir la réaction du public qui vous raconte vos toiles, qui regarde, qui se tait, qui sourit – ou pas -  qui partage parfois votre sensibilité et retrouve sa propre histoire !

- LA PRESIDENCE DU SALON DU VESINET

Organisatrice depuis 10 ans de ce Salon, cela m’a donné l’opportunité de rencontrer de nombreux artistes, de visiter leur atelier - centre névralgique de leur créativité où ils se révèlent entièrement –.

L’accrochage des œuvres constitue pour moi un moment privilégié, comme une enquête, où il faut, parmi toutes ces œuvres, trouver celles qui vont le mieux « voisiner » et permettre à l’autre d’exprimer toute ses qualités artistiques et celles de son auteur.

Les réactions des exposants et celles du public récompensent toutes ces heures de recherche et de travail.

Nicole FOURNIER AIRAUD

Visitez l'Album NFA !

Hugo ALVAREZ est né à Clermont-Ferrand le 10 juin 1977.

Fréquentant depuis le plus jeune âge l’Atelier de son père sculpteur, il manifestait un intérêt certain  pour les traces de coulures des teintes utilisées, imprégnées  sur le sol.

Assistant Social de formation, il exerce en psychiatrie d’adultes. Les peintures réalisées par ses patients durant les séances d’art thérapie l’interpellent avec force. Cette expérience mènera Hugo ALVAREZ à profondément s’interroger sur « l’identité et  le rapport au monde », ce qui influencera considérablement ses œuvres.

Pour Hugo, peindre devient une  véritable quête spirituelle,  exigeant une extraordinaire force psychique. Se confronter à la surface vide de la toile et chercher à y projeter de l'ordre et du sens est, selon lui, une démarche représentative de la crise existentielle de l'homme moderne.

La majorité de son œuvre reflète une appartenance  au courant Expressionniste Abstrait (Action Painting), s'intéressant moins au langage figuré, qu'aux mouvements de brosse et à l'utilisation de la toile, c'est souvent la spontanéité qui est pratiquée par l’artiste. L’œuvre fait ainsi abstraction du figuré pour mener à une phase méditative.

L’acte physique de peindre ne peut être séparé de la signification de l’image en soi. Le geste est donné à voir, tantôt lent ou rapide, léger ou violent et faisant toujours partie intégrante de la structure des formes qu’il constitue et de l’émotion qu’il transmet.

Pour Hugo ALVAREZ  « La toile est une arène dans laquelle agir, plutôt qu’un espace où reproduire, redessiner, analyser ou exprimer un objet, réel ou imaginaire. Ce qui nait sur la toile n'est pas une image mais un événement ».

Sa peinture va du lyrisme le plus violent à une sérénité presque austère. Il explore une gamme extrêmement large de possibilités picturales avec des moyens simples et directs.

Dans ses œuvres le temps, l’identité et la relation au monde sont des données fondamentales.

Il définit sa peinture comme « une empreinte de l’être ».

(Découvrir ses oeuvres dans l'album Hugo Alvarez)

L'artiste MIRA CETI inaugure cette nouvelle rubrique dont le but est de vous présenter un artiste du groupe participant au cycle d'expositions actuel.

L'artiste évoque sa démarche, son parcours, ses références artistiques... Un album réservé présente quelques uns de ses travaux.

Du collage à l’art digital

La découverte du collage, lors d’un séjour en Grande-Bretagne (1970), a éveillé en moi une attention toute particulière. L’idée de donner une seconde vie aux images m’a séduite et n’a plus quitté  mon esprit.

Les canalisateurs de mes émotions ont été tout d’abord la danse, ma première passion, puis la musique et le théâtre, une longue période de recherche de ma personnalité, le grand apprentissage de la confiance en soi.

En 1987, je compose mes premiers collages, et reste très rapidement frustrée de ne pouvoir y apporter des modifications sur les dimensions, les couleurs, les contrastes, les ombres, la lumière, les effets de transparence, etc…

Aussi, l’arrivée des nouvelles techniques numériques ne tarde pas à me captiver.

En 2005, après un apprentissage laborieux de logiciels de traitement d’images, je commence à substituer les ciseaux/colle au stylet de la tablette graphique de l’ordinateur. Avec ces technologies, le processus d’assemblage d’images reste similaire, mais il s’enrichit d’infinies autres possibilités dépassant mes attentes, me permettant de cristalliser au mieux mes émotions, mes aspirations  dans des univers oniriques.

Au printemps 2006, je crée mon site Internet personnel. En retour, les réactions positives m’encouragent à poursuivre. De nombreux contacts et d’échanges se créent avec d’autres artistes, en majorité des peintres en France et à l’étranger.

Ce fut ainsi, par le biais du Web, que l’artiste peintre Now, médiateur culturel, m’invita en 2007 à rejoindre le groupe.

Aujourd’hui, j’habite dans le sud-ouest de la France,  et réalise mes créations digitales avec la conviction que ce nouvel Art prendra un essor exponentiel.

MIRA CETI

Art Digital

Renouvellement oblige : de nouvelles oeuvres sont exposées au Golf du Claux Amic. Elles sont exposées aux côtés des travaux de Mira Ceti, oeuvres exposées dans le restaurant du Golf.

Cette nouvelle installation (qui n'est pas terminée, car d'autres oeuvres arrivent) suscite de l'enthousiasme auprès des habitués des lieux. Ces habitués qui sont de toutes nationalités apprécient les oeuvres exposées qu'il s'agisse d'oeuvres peintes ou de sculptures (Mira Ceti, Alvarez, Fournier Airaud, Molenaar, Delecroix de Leu, Parnet, Jensen, Stetbay, Doce, Gray, Raymond, Ponce, Lefol, Modevioline...).

   

Chaleureux vernissage autour des oeuvres de Gloria Stetbay, hier dans le centre d'affaire de l'Arénas. Différents artistes n'ont pas manqué le rendez-vous et certains comme Gloria Stetbay n'ont pas hésité à faire des kilomètres pour être présents.

Quelques images à découvrir dans l'album "17 septembre" et un aperçu d'oeuvres récentes qui ont été particulièrement remarquées par le public.

Samedi 19, Denise JENSEN notre amie et membre du groupe d'artistes Artbusiness inaugure à Grignan (Drôme) son atelier galerie.

Anniversaire oblige: Artistes et Golfeurs se sont retrouvés pour 3 jours de fêtes !

Le soleil, présent laissa cependant la place à la pluie dimanche aprés-midi au moment de la remise des prix. Parmi les diverses dotations offertes aux vainqueurs les oeuvres des artistes (Denyse MICHEL, Anik  KARADJIAN, Corinne GRIMA, Denise JENSEN, Nigel GRAY, NOW)étaient en bonne place et furent particulièrement appréciées par les récipiendaires.

Je vous invite à visiter les albums  JOURS et REMISE DES PRIX.

Dans quelques jours nous allons compléter l'exposition actuelle, car de nouveaux artistes se sont joints à nous. Parmi les nouveautés, celles  de Mira Céti qui seront exposées sur les murs du restaurant du Golf.

donc de nouveaux lieux pour exposer oeuvres peintes et sculptures, mais aussi de nouveaux partenariats sur le net.

C'est la bonne nouvelle de la rentrée !

En attendant je vous invite à visiter l'album "en ce moment" qui présente diverses nouvelles oeuvres exposées à Sophia Antipolis, Nice (2 centres d'exposition) et Grasse.

Le compte à rebours des vernissages de septembre a commencé. Dans quelques jours des infos à ce sujet.

A trés bientôt donc.

Ce premier semestre de l'année aura été porteur de reussite pour différents artistes du groupe. Contrairement aux prévisions assez pessimistes, différentes réservations et concrétisations font  parties de ce bilan poisitif.

Deux constatations : les nouveaux venus ont vu leurs oeuvres bien accueillies et les "anciens", essentiellement celles et ceux qui ne manquent pas d'exposer des nouveautés en sont les principaux bénéficiaires.

Du côté des sculpteurs, également de belles concrétisations, car le public (notamment celui qui est prêt à investir) est trés demandeur. Dommage que le groupe actuel ne compte pas plus de sculpteurs.

Avant les vacances différents vernissages sont programmés. Celui autour des oeuvres d'Ingrid Molenaar a une nouvelle fois été un moment trés convivial. Nul dout que ceux de juillet le seront aussi !

Anciens et nouveaux artistes sont bien décidés à faire des pieds de nez à la crise !
Aussi une majorité d'entre eux a décidé d'enrichir les dépôts par de nouvelles oeuvres exposées entre les 3 sites de Nice, celui de Sophia (agrandi par l'exposition d'oeuvres dans de nouveaux bureaux d'entreprises) et le Golf du Claux Amic.
Avril sera l'occasion d'exposer des nouveautés dans les sites du Var.
Il reste de la place pour des oeuvres de sculpteurs, les nouveaux seront les bienvenus. Côté ventes ou réservations si ce n'est pas l'euphorie, ce n'est pas non plus le calme plat et c'est tant mieux !
Je vous invite donc à visiter l'album "à découvrir" qui sera complété dans quelques jours.

Au nom de toute l'équipe des bénévoles qui nous aident à maintenir "l'Art dans les entreprises" je vous adresse nos trés sincères voeux pour la nouvelle année et profite de cette occasion pour faire un point sur 2008.
En définitive, sur le plan des ventes concrétisées et des réservations enregistrées, 2008 aura été presque aussi sympathique que 2007.
Si nous avons enregistré moins de ventes, malgré la crise la fin d'année aura cependant permis de concrétiser sur le plan du chiffre un total de ventes plus important que 2008.
La fourchette des prix de cession enregistrée se situe entre 110 et 5000 € l'oeuvre !
Les critères de sélection marquent une exigence en terme de "qualité". Incontestablement, les rencontres artistes/clientèle lors des nombreux vernissages, donnent un éclairage de plus en plus précis : différents artistes se démarquent par la qualité et l'originalité de leurs travaux, le public sur ce plan se montre de plus en plus exigeant et connaisseur !
A noter que certains artistes ont raté des ventes car certains affichent sur leur site des prix de vente inférieurs à ceux qu'ils annoncent dans les expositions. Ne confondez plus "prix atelier" et "prix galerie" car la clientèle n'apprécie pas du tout la valse des prix, et c'est bien normal.
Reste cependant une ombre pour 2009 : "la crise" qui contraint certains de nos partenaires à réduire l'enveloppe financière réservée à la présence de la culture dans l'Entreprise.
A nous de rester actifs !
Plus que jamais le message est donc trés clair : artistes ne baissons les bras et soyons offensifs en veillant à ne pas rentrer dans notre coquille.
(voir album Nouveautés et Coups de coeur).